sexta-feira, 9 de dezembro de 2016
by Régis Soares - Repórter
O BHQ+ curtiu demais o novo Homem-Aranha! Só a participação dele em Guerra-Civil foi melhor que os dois recentes filmes do reboot Espetacular Homem-Aranha. A grande falha do remake anterior foi recontar uma história de origem tão precocemente em relação à franquia de Sam Raimi. Erro fatal matar o tio Ben vez após vez, como se o velho estivesse preso num looping temporal à la Feitiço do Tempo.
O que esperamos é que esse erro tenha sido superado. Torcemos para que o direto Jon Watts não seja um fã inveterado dos quadrinhos a ponto de cair na armadilha do retcon. Vão obviamente querer explicar como Tony Stark descobriu que o garoto é o Homem-Aranha. Daí vão inventar que o segurança de Tony, Happy Hogan, era agente secreto junto com os pais de Petter e que prometeu cuidar do garoto. Ajudava o tio Ben, falou bem do rapaz para Stark que ficou de olho no pirralho. Vamos deixar disso, sim?
Foi essa arapuca de recontar fatos ajustando-os para caber numa trama forjada que matou o terceiro filme de Sam Raimi para o Teioso. E não é que se tratava de tio Ben também? Parece que o fantasma do Senhor Responsabilidade é o principal vilão do Homem-Aranha hoje em dia.
Assista novamente ao trailer de Homem-Aranha Homecoming (De Volta ao Lar). Dublado e Legendado.
"X-Men" (2000), com sua discussão política e a substituição dos famigerados colantes amarelos pelos macacões em couro, parecia ser o debut da verossimilhança nos filmes de super-heróis. O sucesso de Singer permitiu que Christopher Nolan e Jon Favreau também criassem seus "Batman" e "Homem de Ferro" verossímeis.
Quando Bryan Singer abandonou a franquia mutante para tentar provar novamente que "o homem pode voar", o diretor deixou órfão um projeto sólido para realizar uma antiga fantasia. O sonho de trabalhar com o Superman virou realidade, porém a tentativa de fazer o público acreditar no Super-Homem não vingou.
Singer não foi o primeiro na busca pela verossimilhança. Talvez o anseio por ser extremamente fiel aos Superman I e II tenha cegado Bryan a ponto desse talentoso artista não entender que muitos dos detalhes que ele resgatou de seus cânones cinematográficos inicialmente surgiram meramente por limitações técnicas. Singer acertou em escurecer o uniforme do herói, já que um tom mais escuro já havia sido previsto por Donner. Porém essa tonalidade se confundia com o chroma key utilizado no final da década de 70.
Talvez para firmar um uniforme em nylon fosse necessária a sobreposição da sunga vermelha. Mas isso não faz sentido para uma roupa mais moderna, emborrachada. Também ficou difícil acreditar que os Clark Kent e Superman de Brandon Routh fossem pessoas diferentes. Falam do quão ridículo, do quanto é óbvio o alter-ego de Kal-El. Mas conforme foi relatado por Roger Moore em sua auto-biografia, certa vez ele viu Reeve, vestido como Superman, atravessando o refeitório dos estúdios de gravação, deixando um rastro de mulheres babando pelo "herói". Em outro momento, quando Reeve fez o mesmo percurso, vestido como Clark Kent, ele não despertou a atenção de ninguém!
È possível que a verossimilhaça seja relegada a partir dos próximos filmes de super-heróis. A fase de fazer o público acreditar já passou. Agora os céticos, jovens e adultos, já estão preparados para assistir, sem tão duras críticas, às aventuras de um combo de heróis destinados a salvar o mundo de ameças cósmicas e sobrenaturais, enquanto outro grupo se prepara para também converger, tão logo o órfão de Krypton se entender, aos chutes e pontapés, com o órfão de Gotham City.
O ponto ao qual chegamos se deve muito a Richard Donner. Ele experiemntou, arriscou, e peitou os produtores de um filme que visavam lucrar a qualquer preço. Sua missão era a de nos fazer acreditar que o homem poderia voar. E para motivar sua equipe a seguir a mesma linha, pendurou em seu escritório a plaquinha que abre este post. Ilustrada nela "tremula", paradoxalmente içada por um homem que voa, a palavra "VEROSSIMILHANÇA".
terça-feira, 10 de dezembro de 2013
by Régis Soares - Repórter
Continuam com a historinha de emular "Tubarão" e esconder o monstro que todo mundo já sabe como é... Ainda funciona com quem não seja criancinha ou nunca tenha visto um filme catástrofe?
sexta-feira, 4 de outubro de 2013
by Régis Soares - Repórter
O novo remake hollywoodiano de Godzilla ainda não tem uma sinopse detalhada (e precisa?), mas ganhou o primeiro teaser:
No vídeo, ouvimos a voz de Robert Oppenheimer e uma frase sua do Projeto Manhattan. Já se sabe que Godzilla duelará com outros monstros por território. No elenco estão Aaron Johnson (Kick-Ass), Elizabeth Olsen (Poder Paranormal), Bryan Cranston (Breaking Bad), David Strathairn (Lincoln), Juliette Binoche (Cosmópolis, Cópia Fiel), Ken Watanabe (A Origem) e Sally Hawkins (Simplesmente Feliz).
O roteiro foi revisado por Frank Darabont, depois de ter passado por Drew Pearce (Homem de Ferro 3), David Goyer (Batman, Superman), David Callaham (Os Mercenários) e Max Borenstein. Gareth Edwards (Monstros) é o diretor. Com tantos nomes importantes e sendo produção da Legendary associada à Warner Bros., tem que ser melhor que o último remake...
quinta-feira, 22 de agosto de 2013
by Régis Soares - Repórter
Ben Affleck (Argo, Demolidor - O Homem sem Medo) é o novo Batman. A escolha de Ben Affleck, de 41 nos, foi revelada hoje por Greg Silverman, presidente criativo da Warner Bros e Sue Kroll, presidente de marketing da Warner Bros.
A decisão, que parece ter sido mais dos executivos que do diretor, foi comentada em nota por Zack Snyder: “Ben oferece um contrapeso interessante com o Superman de Henry. Ele tem as habilidades de atuação para criar uma representação consistente de um homem que mais velho e mais sábio do que Clark Kent e carrega as cicatrizes de um combatente do crime experiente, mas mantém o charme que o mundo vê no bilionário Bruce Wayne. Eu mal posso esperar para trabalhar com ele”
O BHQ+ preferia que fosse contratado um ator mais jovem e menos estigmatizado para o papel, mas agora é hora de dar um voto de fé. Mais um para a Warner Bros. que está marcada por destruir seus heróis no cinema e só acertou até agora nos trabalhos de Christopher Nolan. Dez anos de experiência pós-Demolidor deu novas ferramentas para Ben Affleck, que tem dois Oscars e esteve ótimo no recente Argo. Se Alec Baldwin é hoje elogiado e premiado com Emmys pelo que faz para a TV em 30 Rock, e era um canastrão-mor há dez anos, pode-se esperar o melhor de Ben Affleck.
A ideia de começar uma Liga da Justiça com um Batman velho não coincide com a proposta inicial de "Homem de Aço", já que se propôs que este fosse o primeiro herói fantasiado. Isso já caiu por terra pois o Batman que se sugere agora já atua há pelo menos 5 anos na surdina. Ponto a favor de Ben Affleck é que ele tem um pouco de Keanu Reaves e Tom Cruise no quesito não ficar "com cara velho", o que é bom para o personagem. No fim mesmo, só vendo... Pensamos que essa escolha foi mais de executivos que do diretor, algo ruim pra produção. Mas vamos apostar que o "visionário" Zack Snyder dê conta de ajeitar isso. Se ele fizer do Batman pelo menos o que fez com o Coruja de "Watchmen" já fica bom.
quarta-feira, 7 de agosto de 2013
by Régis Soares - Repórter
Sobre os rumores a respeito da sequência de Homem de Aço, apesar de serem apenas rumores, BHQ+ questiona: Se no universo DC criado por Nolan Goyer e Snyder o Superman é o primeiro herói a atuar com um uniforme, mesmo antes de existir a Liga da Justiça, por que os produtores e executivos da Warner estariam procurando atores mais velhos para atuar como um Batman de 55 anos de idade, já nos seus últimos dias de luta contra o crime? Faz sentido começar uma Liga da Justiça com um Batman em fim de carreira? Esses rumores parecem ser altamente infundados criados por conta da leitura de uma frase de O Cavaleiro das Trevas Parte 2 (HQ de Frank Miller) em que Batman cita ser o único que já venceu o Superman. Felizmente, Zack Snyder já se pronunciou dizendo que não pretende adaptar a HQ, apenas usar elementos dela. Vamos acompanhar isso.
Acima, um título demasiadamente redundante. Mas desde a publicação das primeira imagens de cenas de "O Homem que Ri" (L´Homme qui Rit, França, 2012) é inevitável comparar a maquiagem de seu personagem principal com aquela meticulosamente criada para Heath Ledger eternizar o Coringa de "O Cavaleiro das Trevas".
Para a geração que só chegou a conhecer o Palhaço do Crime a partir da aclamada encarnação do falecido ator australiano, "rasgar" as duas bochechas de um bonito ator para gerar o "sorriso" de um personagem pode soar como plágio. Mas afinal, quem veio primeiro? O ovo ou a galinha? O "Homem que Ri" ou o "Pudim" da Harley Quinn?
Baseado no romance homônimo de Victor Hugo, "O Homem que Ri" (The Man Who Laugh) teve sua primeira versão cinematográfica em 1928. O pavor causado no público pelo perene sorriso criado para castigar o personagem interpretado por Conrad Veidt tornou-se a principal marca do filme. Esse sorriso perpétuo é também a principal marca do arqui-inimigo do Batman, o Coringa, criado em 1940, e que teve a caracterização de Veidt como uma das principais influências para a criação do vilão dos quadrinhos.
A boca arreganhada do Gwynplaine de 1928 manteve-se como inspiração para o Coringa por muito tempo, verificada inclusive nas caracterizações de Cesar Romero e Jack Nicholson.
Com a reformulação da franquia "Batman" por Christopher Nolan (vide "jokerização"), o Coringa ganhou um visual ainda mais dramático, explicitamente reaplicado em "O Homem que Ri" francês, remake do "pai" do Coringa. Se fica difícil dizer se veio primeiro o ovo ou a galinha, certamente podemos afirmar: "Tal filho, tal pai!"
O foco desse filme é a Batalha de Artemísio. A Batalha de Artemísio aconteceu ao mesmo tempo que ocorria a Batalha de Termópilas. Quando o rei Xerxes II (Rodrigo Santoro) atacou os atenienses por terra e por mar. Esse ataque foi uma resposta tardia à derrota de Xerxes I na Batalha de Maratona, anos antes. A morte do rei espartano Leônidas e seus 300 vai inspirar a luta o general Temístocles em uma vingança que nunca existiu. O detalhe histórico é que foi o general Temístocles que propôs aos aliados gregos a resistência no estreito de Termópilas enquanto resistia com uma pequena esquadra na baía artemísia. Foram essa batalhas que uniram atenienses, espartanos e outros povos da região na formação do que seria a seguir o Império Grego.
Definitvamente a DC acertou ao desmistificar o conceito do terrorista árabe. O novo lanterna verde é norte-americano de ascendência libanesa, possui uma inscrição em árabe tatuada no braço (que sinifica "coragem", e surge fluorescente quando o anel do herói está carregado), e debutou na revista como anti-herói, foragido após roubar um carro (ok, ele realmente roubou o carro) que explode após ser detonada a bomba que havia em seu interior (ah, da bomba o cara não sabia, não...).
Essas primeiras histórias de Simon Baz acompanham os primeiros passos de um super-herói desacreditado. É muito interessante flagrar uma editora norte-americana relatando os percalços pelos quais têm passado a comunidade árabe residente nos EUA há mais de dez anos.
Em vários quesitos Baz é um lanterna fora do comum. Apesar de ser um fora-da-lei, é sua uma proeza inédita: utilizar o poder de Oa para salvar um paciente em coma. Mas, sem o apoio da Liga da Justiça e com um anel defeituoso em mãos, o novo lanterna verde não pode confiar em nada e ninguém, nem mesmo na pequena arma mais poderosa do universo! Assim, além do anel, Simon carrega consigo uma pistola, hábito que a cada nova edição é ridicularizado por algum personagem diferente.
Poderia conitnuar parecendo ridícula a paranóia de Baz. Porém, no décimo-oitavo número de "Green Lantern", o novo lanterna verde prova que não é o anel que faz o lanterna, mas sim "a capacidade de vencer o medo":
Às vezes não há nada melhor do que soluções antigas para problemas atuais. Tudo bem, a arte grande parte das vezes debuta bem à frente de seu tempo...
Na revista "Earth 2 #10", publicação da DC Comics que apresenta em uma Terra paralela releituras de seus principais heróis, Khalid Ben-Hassin, o garoto que é incorporado pelo Sr. Destino, está prestes a adentar a "Torre do Destino" (também apresentada na história como a famigerada Torre de Babel, dentre outras versões mitológicas para o fictício monumento). Há uma grande expectativa com o que será encontrado em seu interior, expectativa que não decepciona, visto que o artista Nicola Scott fez muito bem o seu dever de casa!
Nas páginas mostradas a seguir adentramos o nonsense arquitetônico, um pouco do delicioso paradoxo estético que fez a fama do artista holandês Maurits Cornelis Escher (1898-1972), cujos trabalhos que podem ter servido como referência também são mostrados abaixo:
Não foi necessário recorrer ao óbvio para que a equipe criativa de "Detective Comics #18" prestasse sua homenagem a "Os Intocáveis", de Brian De Palma.
É a partir de nuances gráficas e da presunção de Oswald Cobblepot como "o intocável" de Gotham que podemos inferir de "Return to Roast" (escrito por John Layma, com arte de Jason Fabok) a inteligente associação com o filme de 1987.
A verdade é que a sequência do tiroteiro na escadaria da estação de trens irmotalizou-se devido à "intervenção" de um certo carrinho de bebês... Mas não foi necessária a ajuda de coajuvantes para que a arte de Jason Fabok recriasse o clássico enfrentamento das escadas.
Se no vídeo tínhamos um Al Capone descendo os degraus triunfante, por safar-se do assassinato do time de protagonistas do filme, na revista temos Pinguim escapando pela porta da frente do Arkham, sob o olhar impotente do herói dos quadrinhos.
A referência à história do "intocável" mafioso, que tornou-se lenda ao ser astutamente enquadrado por não pagar imposto de renda, torna-se explícita nos quadros abaixo:
Q+?: E por falar do óbvio...
O bangue-bangue entre degraus atravessados por um carrinho de bebê descontrolado já havia sido exibido em "O Encouraçado Potempin", e pode ser flagrado nos minutos finais desta sequência:
segunda-feira, 30 de abril de 2012
by Régis Soares - Repórter
"Os Vingadores - The Avengers", do diretor Joss Whedon é um filme nota 10. Os aplausos por reunir com primor a equipe de heróis mais famosos da Marvel são para Whedon. Isso porque trabalhando como roteirista principal e diretor ele soube ao mesmo tempo seguir a regra hollywoodiana de fazer um filme para um público com idade mental de 10 anos, mantendo a trama simples; conseguiu dar material extra para agradar a audiência mais exigente, que espera uma história bem conduzida com personagens trabalhados no ponto certo e tiradas inteligentes; e ainda deixou feliz a parcela do público que só quer saber mesmo de ação e efeitos de computação gráfica.
Mas o BHQ+ acredita que o longa "Os Vingadores" merece ser visto como o coroamento de um esforço que só deu certo por causa da ousadia de Jon Favreau. Foi Favreau quem assumiu a responsabilidade de retirar um ótimo personagem da obscuridade e abriu caminho para outros o seguirem quando lançou "Homem de Ferro", em 2008. Se a adaptação cinematográfica do Ferroso não fosse tão boa, estaríamos assistindo a um reboot do Cabeça de Lata ao invés de esperar por "Vingadores 2".
Nos dois filmes que dirigiu, Jon Favreau trouxe Nick Fury e seu "Projeto Vingadores" à tona, fez a ligação das histórias de Homem de Ferro e Capitão América ao mostrar o escudo como um easter egg e dar o mote para que o pai de Tony Stark, Howard Stark, tivesse trabalhado no projeto do Supersoldado e dali tirado a tecnologia asgardiana para o reator de arco que movimenta a armadura de Tony. Favreau ainda colocou Tony Stark puxando a orelha do General Ross por brincar com o soro do supersoldado (foi Favreau quem dirigiu a aparição de Stark em "O Incrível Hulk"). O diretor também abriu a brecha para a ciência-magia do mundo de Thor entrar nesse contexto, com o martelo Mjolnir sendo encontrado em "Homem de Ferro 2" e desenvolveu a personagem da Viúva Negra, na pele da bela Scarlett Johansson.
Além disso tudo, Favreau criou o Agente Coulson, o homem que esteve a campo para reunir cada um dos Vingadores, que coordenou as ações do Gavião Arqueiro em "Thor" e que agora sobrevive nos quadrinhos.
Embora tenha sido convidado, Jon Favreau não se tornou o diretor de "Os Vingadores", mas deixou o argumento preparado para que o supertime ganhasse vida nas mãos de Joss Whedon. Ainda que o resultado até aqui seja mérito de uma grande equipe de produtores, roteiristas e diretores de talento ao longo de cinco filmes separados, temos certeza de que foi Jon Favreau quem nos fez esse grande favor.
Thanks Jon Favreau! We would not have the movie The Avengers without your work in Iron Man!
Você pode não entender nada de Fórmula 1. Mas até mesmo a pessoa mais leiga nesse esporte solidarizou-se com a indignação dos pilotos brasileiros que tiveram que desistir da vitória em favor da conquista do título pelos seus respectivos companheiros de equipe.
Algo parecido pode ter acontecido com "Smallville". Apesar de acrescentar vários elementos criativos à mitologia do Superman, a decana série terminou famigerada por vários aspectos. Mas poderia ter sido diferente. Zack Snyder (pelo filme) e Jim Lee (pelas HQs) lograrão o reconhecimento pela extinção da sunga vermelha do Homem-de-Aço. E se não fosse por um possível veto dos executivos da Warner Bros, a necessária inovação no guarda-roupa de Kal-El teria sido lançada na passarela desfilada por Tom Welling.
Os criadores de Smallville divulgaram que a série vai continuar nos quadrinhos. O lançamento da versão digital será em 13 de abril. No dia 16 de maio sairá a versão impressa. Por enquanto o que temos é uma prévia da primeira capa:
A nova HQ vai trazer o interesse da mídia sobre os produtores de Smallville e eles certamente serão questionados pelo novo uniforme. A verdade sobre as mudanças que evitaram apresentar um Superman sem cueca no final do seriado virá à tona em breve...
Quem veio primeiro: o sith ou o asgardiano? Na verdade, o pioneiro foi o kryptoniano! São três mini-heróis em uma pequena epopéia, onde cada um realiza pequenos-grandes-feitos, passando obrigatoriamente pela intmidação de um inocente cãozinho de estimação...
O clímax de todos os vídeos está no confronto entre o pequeno herói e o automóvel. No comercial do pequeno Darth Vader, o carro aparece como o alvo do merchandising. Já no vídeo do pequeno Thor, acontece uma "contra-propaganda", já que o carro aparece como antagonista (o comercial da VW estrelado pelo mini Vader ofuscou o lançamento do trailer do filme do Deus do Trovão). A aparição melhor justificada para esse objeto está extamente no vídeo original, onde o carro vermelho "contracena" de forma a remeter à classica capa de "Action Comics #1"!
Abaixo está o vídeo estralado pelos "Supermen". E na sequência reprisamos os dois mais notórios...
As fotos de Keli Cristina, a musa do Brasiliense, estão aqui? Não! Mas tem uma gostosa no vídeo como o chato do Silhueta Suína. O novo filme da turma do "Casseta & Planeta" ganha uma participação
mais do que especial: o genial Marcelo Adnet vive uma das fases da
cinebiografia do fictício jornalista Agamenon!
Mais uma vez, o heróico Sr. Silhueta dá o seu parecer sobre o que podemos esperar do vindouro filme...
Para ver o trailer sem as suínas interrupções, confira este vídeo:
O BHQ+ agradece à rede de fastfood Subway e à DC Comics por divulgarem globalmente o termo "fãs famosos", cunhado a patir de uma série de posts neste site.
Por onde ela passa, causa alvoroço. E desde que foi contratada para viver a espiã Viúva Negra nos filmes da Marvel, Scarlett Johansson tem tido sua sensualidade intensamente explorada.
Naturalmente não dá para reclamar dessa generosa exposição. Acontece que em uma cultura democrática, o que vale para um sexo, deve valer para ambos. Ou seja, porque apenas a bundinha de Scarlett deve ser compartilhada?
Pensando assim, o artista digital Keven Bolk criou a seguinte paródia de um dos pôsteres de divulgação do vindouro filme "Vingadores":
Um clube de strippers é atacado por uma alcateia de lobisomens depois que um deles é morto por perturbar as dançarinas. Essa é a trama de Strippers Vs. Werewolves que tem como protagonista o eterno Freddy Krueger, Robert Englund.
Pra comentar o trailer, entra em cena nosso amigo Silhueta Suína. É a estreia do OincTube:
Para ver o trailer sem as suínas interrupções, confira este vídeo:
Nesta publicação apresentamos duas notícias relacionadas aos fãs de super-heróis. E não falamos de fãs convencionais, mas de fãs profissionais...
Até os Pequenos querem ser Heróis
Que tal pegar carona no poderoso sucesso dos super-herós clássicos, sem tem que pagar direitos autorais para isso? É bastante tênue a linha entre a "homenagem" e o "plágio". Mas não há dúvidas sobre o bom gosto do álbum brasileiro Pequenos Heróis, que agora será lançado nos Estados Unidos (dividido em mini-série de quatro edições).
"Pequenos Heróis" foi publicado no Brasil no ano passado, apresentando personagens mirins inspirados nos heróis da DCComics, sob os traços e as cores de nossos conterrâneos. A saída para escapar de eventuais processos pelos direitos das franquias replicadas foi bem elegante.
Ao invés de copiarem descaradamente as fatiotas dos heróis "homenageados", os artistas optaram pelo estilo "Smallville" de vestir os super-seres: o emblema do Flash no boné da menina, armação esverdeada para os óculos do "Lanterninha", vareta-com-fita no lugar do laço dourado para a pequena ginasta-maravilha, lamparina na mão do menino que portaria o anel verde... E para lembrar o maior dos super-heróis (exatamente aquele resguardado com maior proteção jurídica), um simples "S" pintado na camiseta de um garoto envolvido por uma toalha vermelha bastou para absterem-se do plágio da marca do Superman.
Ele tem a força!
Está é pra você que acha que as encarnações do filme com Dolph Lundgren não fizeram jus aos personagens do desenho de He-Man. O ilustradorDave Rapoza recriou (deu vida) a três vilões de "He-Man e Os Mestres do Universo":
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